Олег Савостюк: «Многие знаменитые артисты просто исчезают»

Олег Савостюк — талантливый молодой актер, который в свои 23 года уже не только успел сняться в десятке фильмов, в том числе и в главных ролях, но и играет ключевую роль в постановке «Капитанская дочка» в Московском Губернском театре. ЖАРА MAG поговорил с Олегом о различии театра и кино, актерском призвании и проблемах трудоустройства молодых артистов.

Олег, ты сыграл главную роль в фильме «Первая» (16+). Тебе комфортно быть центровым персонажем? Нет страха участвовать в проектах, где все завязано на тебе?

Если честно, у меня после «Дайте шоу» пропала боязнь главной роли, груза ответственности. Я верю в то, что нет маленьких и больших ролей — все роли важны. Если история не складывается, ни одна роль не вытащит весь фильм и ничего больше не произойдет. Да, есть какая-то ответственность, переживания, но это абсолютно нормально. Это такие же переживания, как за другие роли. В «Первой» просто надо было тянуть историю от начала до конца.

Эта история об очень странной любви, о холодности и пробуждении чувств. Тебе знакомо то, что ты играл? Или ты в жизни — противоположность своего героя?

Я не могу сказать, что мы сильно похожи. Я, наверное, более эмоциональный в отношениях, не такой закрытый, хоть и более сдержанный. В этом персонаже многое есть от меня — я сознательно это туда добавил.

У тебя в этом фильме есть довольно откровенные сцены между главными героями. Как ты вообще относишься к постельным сценам и к тому, что многие артисты отказываются в них сниматься? Ты готов к таким проектам?

Для меня странно, когда артисты отказываются от постельных сцен. У меня один критерий — это должно быть оправдано сценарно, необходимо в истории. Если это обнаженное женское тело ради мужских глаз и наоборот — мне это непонятно — это уже не художественное произведение, а какая-то картинка ради картинки. Если это оправдано, я на это пойду. Иначе история либо не сложится, либо сложится не так, как мы хотим.

Ты не только снимаешься в кино, но еще и играешь в Московском Губернском театре в постановке «Капитанская дочка». Что для тебя театр?

Для меня театр — это открытие, потому что «Капитанская дочка» — большой профессиональный спектакль, где я три часа не ухожу со сцены. У меня куча текста, мизансцен и центральная роль. Сергей Витальевич (Безруков — Прим. ред.) пригласил меня в спектакль, когда я был на втором курсе ГИТИСа. Это был вызов. Я подумал несколько дней, посоветовался с близкими людьми, но мне тоже никто ничего не смог ответить. Я пытался зацепиться за чужую фразу, слово, чтобы понять, справлюсь я с этим или нет. Потом просто принял решение нырять туда с головой.

Сергей Витальевич тогда помог мне и сказал: «Давай, старичок, если ты ныряешь в эту холодную воду, значит, мы с тобой это сделаем». Мы нырнули и вот уже полтора года играем. И хорошо, что нырнули. Можно было отказаться и потерять эту возможность.

Что для тебя первостепенно: театр или кино?

Очень не хочется делить профессию на кино и театр. Я все-таки глубоко убежден и надеюсь, что в этой профессии возможно и то, и то. Мне пока в кино спокойнее, потому что я в нем дольше, чем в театре — я знаю, как работает кинопроизводство. Как работает театральный процесс, я пока не очень понимаю — какие шестеренки когда крутятся. Поэтому для меня театр — это каждый раз, как в первый, приятный стресс.

Существует мнение, что в кино есть несколько дублей, а в театре только один. Я с этим не согласен, потому что в театре есть как минимум три, а при хорошем раскладе — четыре месяца дублей. Это называется «репетиции» и «прогоны». Пожалуйста, репетируй, работай над ролью, вот тебе какое-то количество дублей. В кино ты тоже играешь один раз — навсегда остается только один дубль — он может быть плохим или хорошим. А в спектакле можно сыграть по-разному: сегодня, завтра. В кино мне спокойнее, но я люблю и кино, и театр.

Ты отучился в киноколледже и поступил в ГИТИС в 2022 году, но начал сниматься в кино еще до института. Почему ты решил все-таки получить образование актера? В индустрии же много людей, которые успешны и без образования.

Есть успешные артисты, а есть хорошие артисты. Я верю, что любой человек может сыграть только одну роль, максимально приближенную к себе. Это будет гениально, его не переиграет никто, он сделает это лучше всех, но это всего одна роль. А обучение актерскому мастерству дает тебе возможность играть разных персонажей и знать, как это делать.

Недавно Константин Богомолов говорил, что появление курсов актерского мастерства, когда в какие-то сжатые сроки людям дают то, чему надо учиться много лет — это деградация профессии. Это очень долгий процесс. Мы весь первый курс на занятиях по речи учились расслабляться. Потому что артисту крайне важно уметь это делать: расслабить организм, сознание и через это выдать что-то новое. Я не против актеров без образования, просто я думаю, что из-за этого сильно снижается потолок, а самое обидное в профессии — упереться в какой-то потолок. Это выбор каждого, и я решил, что хочу основательно обучаться этой профессии.

Ты веришь в призвание? Человек же может быть действительно талантливым…

Вот говорят, Сергей Бодров (младший — прим.ред.) — гениальный актер. Да, ребят, он гениальный, но почитайте его биографию: кто его отец, чем он занимался в детстве, кем он стал. Человек с детства был погружен в профессию. Он не заканчивал театральный институт и, да, он очень талантливый с призванием — что как раз увидел Алексей Балабанов. Но Сергей Бодров не брался за все роли, а брался за то, что он может сделать. Человек максимально был погружен в эту профессию и знал даже больше, чем многие, кто оканчивал театральный институт.

Я думаю, странно обесценивать обучение. В Голливуде все учатся актерскому мастерству, поэтому выдают прекрасные работы. Это какая-то иллюзия обмана, что они все там просто гениальные. Это не возникает так: я сейчас встану в кадр, что-то сделаю. Ну, один раз, два, три. Но без профессии четвертого и пятого раза не будет. Я в это верю.

Хочется приблизиться, например, к Олегу Янковскому, который за кадром курит трубку, смеется, потом встает перед камерой, у него забирают трубку, и он начинает плакать моментально так, что плачет вся площадка. Это и называется актерское мастерство. Актерская профессия очень многогранная, и у тебя будет больше багажник, если ты станешь ею заниматься. Тогда артиста будет хватать на четвертый, пятый, шестой, 12 и 85 дубль каждый раз. В нем будет ресурс и знание, как воспользоваться той или иной техникой.

Артисту после окончания театрального института сложно куда-то устроиться и многие так и остаются с дипломом, но без работы. Что делать в таком случае молодым талантливым ребятам, которые хотят поступить в театральный, но понимают, что они могут не пробиться в индустрии?

Ты абсолютно права в том, что немногим удается потом в этой профессии существовать. Не то, что громко существовать — нет, вообще, в принципе. Большое число людей после театрального института остаются без театра, без кино и вообще без работы. Есть огромное количество примеров, когда судьбы разбивались о скалы актерской профессии.

Это очень неблагодарная профессия, которая требует 100% включения всегда: с момента, когда ты решил этим заниматься, и до твоей смерти. Иначе это не имеет никакого смысла, она сломает. Это профессия, в которую не стоит идти за деньгами. Может повезти, а, может, нет. Но если уж вы решили заниматься этой профессией, вы уже в секте. Это не начинается с поступления в театральный, это начинается внутри твоего сознания. Нужно запастись мужеством и терпеть, знать и верить, что везет тому, кто везет.

Надо ли в таком случае начинать получать актерский опыт в детстве, ходить по кастингам, сниматься?

Актерские пути неисповедимы. Нельзя спрогнозировать, что сейчас я буду это делать, а потом то. Сегодня есть несколько знаменитых артистов, у которых вдруг отменяются съемки проектов на год вперед. Они просто исчезают и все. Даже если у тебя есть имя, и ты знаменитость, это никогда не дает 100% гарантии, что у тебя все будет хорошо.

Дети-актеры в 99% случаев — это нереализованные потребности и хотелки их родителей, которые мечтали стать артистами, но не получилось. Они начинают пихать детей в сериалы в четыре-пять лет, те работают по 50 смен за два месяца, зарабатывают деньги, не ходят школу. Самое страшное, что это ломает их природу. Часто в этом во всем плохие режиссеры, коучи и советчики показывают детям, как надо играть, и те уже никогда не переучатся и не станут хорошими артистами — все их актерское сознание сломано и перелеплено. Я не советую отдавать ребенка заниматься актерским мастерством. Актерская профессия — в основном это внимание и воображение — то, чем дети всегда занимаются.

В твоем случае, если не профессия актера, то какая?

У меня всегда душа лежала к музыке. Возможно, тогда буду заниматься музыкой. Я не задаю себе этих вопросов, потому что это невозможно прогнозировать. И в принципе я такой человек — я никогда ничего не сочиняю на будущее. Мне больше нравится жить сегодня, а завтра будет завтра. Мы проснемся и посмотрим, куда мы идем. Наверное, музыка. Или устроюсь водителем трамвая.